Pergine Festival 2025: ieri, oggi, domani

Pergine (Trento) - Quest’anno Pergine Festival compie 50 anni, una meta che non vuole essere un punto d’arrivo, ma un ponte verso il domani. Babilonia Teatri, al terzo anno di direzione artistica, fa vivere un festival poliedrico e multidisciplinare, dove le arti performative esplodono con tutti i loro linguaggi: dal 28 giugno al 12 luglio 2025 la storica rassegna di Pergine Valsugana propone oltre 50 eventi tra spettacoli, concerti, laboratori e performance urbane.

Tra gli ospiti della 50° edizione alcune delle voci più significative del teatro italiano, tra cui Alessandro Bergonzoni, Marco Paolini, Licia Lanera, Fabiana Iacozzilli, Anagoor, Andrea Adriatico, I Sacchi di Sabbia, CollettivO CineticO, e aperture verso il panorama internazionale, con artisti come She She Pop, El Conde de Torrefiel e Kenji Shinohe. Accanto ai nomi affermati, il festival dà spazio alle nuove generazioni, con giovani autrici e autori come Giulia Scotti, Nicolò Sordo, Valentina Dal Mas e Conferenza Balaam. 31 spettacoli con ben 8 fra prime e anteprime nazionali, 3 co-produzioni, un progetto speciale con le RSA e 17 band sul palco.
Pergine Festival (foto credit Giulia Lenzi) celebra nel 2025 la sua 50ª edizione, raggiungendo un traguardo significativo: mezzo secolo di progettazione culturale. Questo importante anniversario è un’occasione per guardare al passato, riflettere sul presente e proiettarsi verso il futuro. Dopo il successo delle ultime due edizioni, che hanno visto triplicare le presenze, la direzione artistica affidata a Babilonia Teatri, con la nuova edizione dal titolo “Ieri, Oggi e Domani”, esplora ancora una volta, in diversi luoghi di Pergine, nuove scene, linguaggi e generazioni. Un compleanno che non vuole essere un punto d’arrivo, ma un ponte verso il domani, mantenendo saldo il dialogo costante con il territorio e le sue comunità .
“Vorremmo che il Festival fosse l’occasione per festeggiare il futuro, consapevoli della strada percorsa e delle esperienze fatte, ma proiettati con lo sguardo in avanti. Mettiamo da parte l’autocelebrazione per interrogarci sul ruolo che possiamo ricoprire oggi, per chiederci come possiamo continuare ad essere motore di pensiero, di incontro e di confronto. Per fare tutto questo siamo convinti sia necessario creare occasioni continue di scambio tra artisti, pubblico, lingue, linguaggi e comunità. Crediamo sia importante esporsi, dirsi, raccontarsi. Affacciarsi al balcone o a una finestra, salire su un palco, scendere dal palco, mettersi in cerchio, darsi appuntamento in piazza. Ci mettiamo in ascolto di tutte le generazioni e affidiamo la parola a chi ci restituisce il mondo che abitiamo con sensibilità, attraverso una, cento, mille lenti di ingrandimento. Chiediamo alle giovani generazioni di prenderci per mano, di scuoterci, di farci cambiare prospettiva.” dichiarano il duo Valeria Raimondi e Enrico Castellani di Babilonia Teatri, Direzione artistica del Festival, che negli anni ha saputo conquistare critica e pubblico collezionando numerosi riconoscimenti come il Leone d’argento alla Biennale Teatro di Venezia nel 2016.
Tra le esperienze più sperimentali, il laboratorio di scrittura profetica realizzato in primavera con la cittadinanza, un percorso collettivo di visione sul mondo che verrà, da cui è nata l'immagine visiva dell’edizione 2025: volti e messaggi affacciati dai balconi di Pergine, in un invito poetico all’incontro e all’apertura. Un progetto che mette al centro la partecipazione attiva, rendendo il pubblico e le case di Pergine non solo spettatori ma co-autori del Festival stesso, aprendosi, mostrandosi, esponendosi – invitando ad incontrarsi, facendo del teatro motore di condivisione. Pergine Festival si è infatti evoluto nel 2024 in un progetto culturale annuale, che supera la dimensione dell’evento per farsi presenza costante nel tessuto locale. Residenze, laboratori, spettacoli e progetti site-specific con scuole, abitanti e realtà diverse punteggiano l’intero arco dell’anno: una trasformazione che consolida Pergine Festival come presidio culturale permanente, capace di accogliere e sostenere lo sviluppo artistico e umano delle comunità che lo abitano, uno spazio libero dove confrontarsi assieme sulla contemporaneità.
Sostenuto dalla Provincia Autonoma di Trento, Regione Trentino-Alto Adige, Ministero della Cultura, e dal Comune di Pergine, dal 28 giugno al 12 luglio 2025 Pergine Festival entrerà nel vivo con una programmazione ricca e diversificata. Ogni giorno proporrà due spettacoli e un concerto in Piazza Fruet, mentre nei fine settimana gli eventi aumenteranno, coinvolgendo lo spazio urbano di Pergine. Si rinsaldano anche le collaborazioni con il territorio in progetti che coinvolgono Centro Servizi Culturali S. Chiara, Teatro Stabile di Bolzano, ariaTeatro e Artesella. Pergine Festival 2025 si rivela come una costellazione di linguaggi artistici in movimento, un luogo di passaggio dove teatro, danza, musica, circo e performance si incontrano e si trasformano, che parla a chi ha un orecchio attento ed allenato ma anche a chi si “inciampa” in una delle tante proposte in cartellone. Il Festival affronta temi di grande rilevanza sociale, come identità, interculturalità e differenze, attraverso lavori che sfidano le convenzioni teatrali e spingono gli spettatori a riflettere sul presente, mettono in discussione le certezze del pubblico, invitano ad interagire e a riscoprire il teatro come spazio di confronto. Una proposta poliedrica e multidisciplinare che ibrida i linguaggi, in grado di incontrare ed accogliere le diverse sensibilità creando una programmazione capace di ospitare e di intercettare tutte le generazioni, mantenendo come denominatore comune la qualità e l’innovazione delle proposte. Un festival che si fa sempre più fucina, raccogliendo in programma ben 8 fra prime e anteprime nazionali, un progetto site specific per il territorio che fa incontrare le RSA di Trento, Pergine e Borgo con la musica elettronica, 3 co-produzioni e una serie di appuntamenti con musiciste/i locali intitolata “Abbassa!”. 9 le location del Festival 2025: Ex Rimessa Carrozze, Teatro Comunale, Castel Pergine, Piazza Fruet, Palazzo Crivelli, Piazza Municipio, Piazza Serra, Sala Maier e Piazza Garibaldi.

"È un piacere festeggiare i 50 anni di un Festival di teatro e di arti performative che si è sempre contraddistinto per innovazione e accentuata sperimentazione, capace di mettere al centro il rapporto con il proprio contesto urbano e la sua comunità, facendo del pubblico non un semplice fruitore di spettacoli dal vivo ma un vero protagonista attivo, portando avanti l'idea che la cultura sia un diritto universale, accessibile a tutti. Ringrazio dunque Pergine Festival per aver sposato una chiara visione di cosa sia lo spettacolo dal vivo e di quale funzione deve avere nella società presente e anche futura.” afferma Francesca Gerosa, Assessore all'Istruzione, Cultura e Sport, politiche per la famiglia, per i giovani e per le pari opportunità della Provincia Autonoma di Trento. Cinquant’anni dopo la sua nascita, Pergine Festival si conferma come un punto di riferimento per la scena culturale locale e non solo, un festival che si rinnova senza perdere la propria identità: un progetto che mette l’arte al centro della vita collettiva, come atto politico, estetico e profondamente umano. "A nome di tutto il Consiglio di Amministrazione di PSA, sono estremamente felice di poter celebrare questo importante traguardo. Un traguardo che non sarebbe stato possibile raggiungere senza il contributo di tutti, dal primo all’ultimo, in particolare di coloro che si sono occupati della parte artistica, permettendo al Festival di mantenere e accrescere nel tempo il proprio livello qualitativo. Un ringraziamento va a tutti coloro che hanno reso possibile la realizzazione di queste idee, sia attraverso il sostegno finanziario — pubblico e privato — sia con il lavoro professionale dello staff e di tutte le figure di supporto, anche quelle meno visibili ma fondamentali. Senza questa straordinaria alchimia di fattori, e non è retorica dirlo, non saremmo qui oggi a festeggiare con orgoglio i 50 anni del Festival. Siamo felici e orgogliosi di poter continuare a essere un punto di riferimento culturale per il nostro territorio” commenta Flavio Pallaoro, Presidente di Pergine Spettacolo Aperto.

Gli spettacoli
L’edizione 2025 del Pergine Festival si conferma come un osservatorio vivo e in trasformazione sulle arti performative: si distingue per la sua vocazione multidisciplinare, ponendosi come un crocevia di linguaggi artistici. Teatro, danza, musica e performance convivono in un ecosistema creativo dove la sperimentazione si intreccia con la tradizione. Il mix di linguaggi non è solo cifra stilistica, ma scelta politica e culturale, che amplia lo sguardo e apre nuove possibilità di racconto e relazione con il pubblico. Un festival che parla molte lingue per interpretare la complessità del nostro tempo. In programma artisti pluripremiati e acclamati dalla critica accanto a giovani emergenti della scena locale, nazionale e internazionale, in un dialogo serrato tra generazioni e prospettive. Al centro, un confronto diretto con l’oggi: la scena diventa spazio critico dove osservare, attraversare e mettere in discussione le crepe del presente.

Regista e autrice tra le voci più riconoscibili della scena contemporanea, Fabiana Iacozzilli, in Il grande vuoto (28 giugno, ore 20:45, Teatro Comunale), intreccia drammaturgia e ricerca performativa in uno spettacolo che, tra memoria e oblio, ruota attorno un monologo tratto dal Re Lear. Giuseppe Massa con Dario Mangiaracina (La Rappresentante di Lista) reinterpreta B.M. Koltès nello spettacolo-concerto Canzuna Segreta (29 giugno, ore 19, Ex Rimessa Carrozze) dove parola e musica si intrecciano in un gioco di rincorse. Tra gli artisti più affermati, con Arrivano i dunque (29 giugno, ore 20:45, Teatro Comunale) Alessandro Bergonzoni, artista visionario e pluripremiato, che ha ridefinito il linguaggio teatrale attraverso una combinazione unica di parola, corpo e mimica. Vincitore del Premio Nazionale Cultura della Pace nel 2022, porta in scena il suo inconfondibile stile sospeso tra ironia, assurdo e riflessione esistenziale. Licia Lanera, miglior regista Ubu nel 2022, in Love me. Due Pezzi di Antonio Tarantino (2 luglio, ore 20:45, Palco Teatro Comunale) prosegue la sua indagine sul corpo e sulla parola come strumenti per interrogare l’identità e le dinamiche relazionali tra individuo e collettività, con una poetica potente e profondamente contemporanea. In Dialoghi degli dei (1 luglio, ore 19, Ex Rimessa Carrozze) I Sacchi di Sabbia con Massimiliano Civica rivisitano i classici della tragedia in chiave decostruita e contemporanea, mentre White Rabbit, Red Rabbit di Nassim Soleimanpour (3 luglio, ore 20:45, Teatro Comunale) si configura come un vero esperimento teatrale e sociale, dove l’attore, in questo caso Marco Paolini, sale sul palco senza aver mai letto il copione. Dalla Germania con Possessed/Posseduto (3 luglio, ore 19, Ex Rimessa Carrozze) arriva She She Pop, collettivo berlinese che ha segnato la storia recente delle performing arts europee. Con un approccio radicale e provocatorio, il gruppo affronta temi sociali e politici attraverso dispositivi scenici originali e coinvolgenti. Lo spettacolo viene adattato di volta in volta al territorio che lo ospita ed in questo caso è stato coinvolto nella drammaturgia Riccardo Tabilio per calare il testo nel contesto perginese. Il Festival ospita inoltre, in collaborazione con il Centro Servizi Culturali Santa Chiara, CollettivO CineticO, realtà di punta della danza contemporanea italiana. Guidato da Francesca Pennini, vincitrice del Premio Ada D’Adamo 2023, in <AGE> (5 luglio, ore 20:45, Teatro Comunale) il collettivo esplora il corpo in tutte le sue possibilità espressive, con uno stile che coniuga fisicità, emotività e ironia. La pluripremiata Cinzia Spanò con Tutto quello che non so (6 luglio, ore 19, Ex Rimessa Carrozze) porta in scena il caso delle adolescenti dei Parioli, denunciando lo stigma mediatico e valorizzando la sentenza della giudice Di Nicola che restituì dignità alle vittime. Anagoor, Leone d’Argento alla Biennale Teatro nel 2018, in Ecloga XI (8 luglio, ore 20:45, Teatro Comunale) fonde il teatro con le arti visive e la multimedialità, dando vita a creazioni immersive in cui la narrazione si intreccia con paesaggi visivi e sonori di grande suggestione.